北京歌剧院和舞蹈剧院评论的最新舞蹈戏《主角》是由陈·扬（Chen Yan）改编自同名小说的。它试图用身体的独特语言来对小说的大纲进行图像，从而完成了从文学到舞蹈叙事的转变。行为具有许多创新的形式，以各种艺术风格（例如电影，戏剧，音乐等）绘制了许多日程安排步行和身体的静态表现，并且还使用了成像和多媒体动画的实时阶段，这是相对领导的。尤其是在主角Yi Qin'e的“角落”过程中，舞台上的角色推动了门并反复进入，灯光再次出现。通过蒙太奇，追逐Yi Qine效率的场景简洁明了，这是惊人的-Hawell。使用当地文化元素，例如Shaanxi民歌，QIN Opera，Water Sleeves和Big Drums，也为舞台增添了许多颜色。但是，由于艺术方法强调了过度的表达，并且从虚拟中删除了事实，因此舞蹈词汇更为个性化，表达形式和框架的内容的灵活性还不够，因此普通的受众很难理解轮廓。例如，突然加入舞蹈的预期图像没有足够的情节，观众将具有强烈的“戏剧感觉”。音乐风格的根本变化与情节促销和缺乏情感准备的同步；视觉和听觉中的全方位刺激也会干扰观众的注意。这些问题在许多舞蹈剧创作中也存在不同的程度。没有其他方法可以解决问题。我们应该极大地尊重观众的美学，并使形式的变化能够更好地表达表达。 （北京乔阳区的江云）
“日子”（第20 eDition，2025年5月20日）
（编辑：Yue Hongbin，Niu Yong）
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