从中央美术学院的“旅程到光之旅”到中国美术学院的“七十二个变化”，从Tsinghua大学美术学院的“艺术与科学一体化”到四川美术学院的“开放式六月”，这是另一个最终时期。今年年底的展览按计划进行，并从大学迁至社会，成为公共文化空间，为社会的所有部门带来了视觉美和意识形态的共鸣。
最初，展览展览是一个正常的教学链接，用于展示学习学习和测试教学教师和学校教学质量的有效性的结果。但是，近年来，由于与最终展览有关的主题是重复的-backt，它变成了热门搜索，因此相关作品经常“退出圆圈”，这也吸引了广泛而热烈的讨论。在展览“ Break the Circle”展览的背后，不是仅反映了当代艺术与社会教育之间参与模型的深度变化，但也反映了对大学和大学带来公共审美教育责任的积极探索，这也意味着在信息时代进行艺术教育的新可能性。
每年在毕业展览会上，您都可以看到眼睛的作品。例如，中国美术学院毕业生的“滴水运动”的作品试图与古老的纪律和十字架边界相同，这满足了数字原住民的美学期望，以融入Technolohiya和Art；例如，四川美术学院毕业生的“祈祷”作品是一种独特的风格，被称为“重庆人民自己的“蒙娜丽莎”“”……这些作品显示了学生的创造力及其对世界的独特理解。当学生不再学习传统文化作为负担时，b最终展览以轻松而深刻的方式解释文化基因已成为一定范围内中国传统文化的创造性转变的实验室。这个创造力的方向不仅反映了年轻一代的文化，还反映了当前社会对“中国美学”的集体渴望的声音。
到目前为止，许多艺术流派表现出强烈的开放和归属。例如，许多大学与当地的美术馆，博览会和其他城市文化地标合作，以扩大最终展览，以完成连接所有生活条件并分布在整个城市中的艺术狂欢，这已成为对“共享教学和社会成果”的积极探索。此外，一些大学和大学积极降低了欣赏门槛，并邀请来自各种背景的观众参加艺术品过程，而不仅仅是处理完整的作品。这个打开d包容性的态度反映了其通过当代艺术教育对角色的重新定位 - 艺术学院不仅是专业人才培训的基础和吊床，而且是活跃的参与者和贡献美学的社会教育。当展览展览从学校到城市转变时，它超出了简单的学术评估，并成为与学校和社会联系起来的重要文化桥梁。
在社交媒体期间，艺术作品的分散不再限于物理空间，时间测量和专业障碍。只要一个简短的视频或图片可以引起共鸣和同情，它就可以很快成为“互联网名人”的工作，从而使数百万甚至一十万的观众可以看到它。数字平台不仅扩大了观众的规模，而且改变了艺术的接受方式 - 观众不再是被动的观众，而且可能是参与者，甚至是艺术的制造商喜欢，评论，传递。参与的深层模型破坏了艺术与公众之间的传统边界艺术，使其成为重要的公共文化活动结束的展览。
毕业展览“ Out the Circle”告诉我们：艺术教育的价值不仅与技能的继承有关，而且还涉及可以培养能够传达社会的体贴和创造者。在缺乏关注的时候，最终展览能够打破过多信息信息的障碍的原因是，它们可以提供困难的情感真实性和意识形态影响。当茧信息客观地存在并且商业文化继续攻击感官时，学习的孩子们会使用真诚而尖锐的表情来创建“打破圈子”，以触动灵魂。艺术学院应注意这种现象背后的深层驱动力。在保持严格性的同时，他们应该进一步处理在艺术与技术，传统和同时代人以及大学和社会之间的界限，因此毕业的展览不仅是年度文化热点，而且是促进社会上美学发展的重要力量。
艺术从来都不是一个孤立的存在，其兴奋在于它的时间。毕业展览“ Break the Circle”告诉我们，当创作者培养艺术教育可以扎根于专业的土地上，并努力地看到社会脉搏，继承文化基因并大胆地现代化，维持批评，并在深层同情心时，艺术作品可以在象牙塔外行走并奔向较宽的星空。随着艺术与公共教育之间的遥远交流，我们不仅将最终展览的普及视为一种文化现象，而且还认为公共生活重塑的可能性 - 这可能是这些“突破圈子”展览中最重要的灵感。
（5月-Set：Long Minfei，媒体评论员）
（编辑：Sun Jing，Xiong Xu）
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